《华娱之天道酬勤》小说免费阅读 lwxs6.cc
余道跟曾离两人在图书馆的中间位置,互相挨着坐在一起静静地看着书,九月(农历)的夕阳懒散地洒落在两人的身上。
顿时,夕阳、书架的倒影、俊男靓女,构成一幅唯美的画卷。
两人看着书,互相闻着对方身上的味道,时不时偷偷地打量着对方的盛世美颜,时间仿佛也静止了一般。
突然两人很有默契地互相对视了一眼,随后两人都声音低低地傻笑了起来,也都开始认真地看起书来,也就没再偷瞄对方了。
随后余道也开始认真看起书来,通过书籍大概了解了一番关于表演的知识,世界三大表演艺术形式。
分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系,也就是咱们经常看到的体验派、表现派、方法派。
体验派其实就是说化身为角色,用尽心思去研究每一个心理和行为的细节,然后完全的还原。
这个代表作品应该是《雨人》,其中的那个哥哥,演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的,好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色.
体验派在国内代表是周讯,传说中的因戏生情也是这么回事,国外希杰.莱斯,据说香江张先生也是。
体验派演员表演准备周期太长,对演员的天赋要求太高,如果你不是演戏的材料,就是再怎么体验没用(比如教主宝贝???)。
体验派演员好是好,导演喜欢这种演员是因为能演出剧本的特点,观众喜欢演员演出的角色,就是比较费演员。
方法派,也可以说是中国独有的一种表演体系,它有一个固定的范式,这个范式是从前人积累下来的经验的集合。
一颦一笑都是规定动作,每一个腔调你都要在谱,核心讲的是功夫两个字,而感人至深靠的是“熟而生巧”.
方法派演员在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上,在进行个性话的调整。
就这一点言,除了中国有这种比较深厚文化,同时广为流传的基础上,才会有的表演体系。
表现派其实就是比较套路化的东西,有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达,然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性。
也就是说无论编剧写成什么样子,演员要按自己的理解来表演,个人理解。
表现派相对比较适合于普通人,可能不是那么有天赋的人,给你一套东西,你在这个基础上发挥。
这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多,中国很多演技派演员大部分都是这种流派,黄小厨也是这样。
但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了,因为你的出发点,是你不可能成为角色。
那么你就不会在贴近角色上下功夫,与体验派比,它还原的是人物的心理,而表现派还原的是形神。
看到这,余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识,用自己的理解理解了一番:
体验派基本适合两类人:
一是特型人物,比如宝强之于《盲井》,这类的基本上演员化身角色,与其说是表演,不如说是演员自己生活的体现;
二是特有灵性或者说特有天赋的演员,比如周讯,看完剧本转头就能化身角色,演完戏还不一定出的来。
体验派是演员必须让自己变成角色,应该在舞台上想人物所想,思人物所思,努力去进入人物,然后表现出人物的情感。
效果是演谁“是”谁,要求一切必须都是绝对真实融入角色。
方法派是体验派的延续和补充,其核心思想还是体验派的核心。
这可能是学院派对于演员最有用的技巧,野路子出来的容易陷在角色的体验出不来,而方法派则是通过前人总结出来的经验去表演。
方法派是演员在舞台上要真正的去想,情感是通过触发自身经历而爆发出来的,而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。
也就是说并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情,而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物。
不局限在人物的机械化演绎上,由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。
方法派训练出的表演以细腻、真实、凝练、饱满的情感见长。
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