《从绝对音感开始的指挥之神》小说免费阅读 lwxs6.cc

第4章波莱罗

陈秋并不知道有人在背后喷他。

他回到自己父母留给他的音乐厅里后，便找到了相关的乐谱进行研读。

与此同时，他还找到了几个不同版本的录音。

音乐厅不大，但很干净，很空旷，没有任何人气。

陈秋看着音乐厅，心中略有一些怅然，无奈地叹了一口气，径直走向音乐厅后面的小屋子，也就是他的住所处。

将桌面上的杂物随便扫到一边后，便直接坐在地面上，依靠着沙发，播放起了乐队的录音。

正如同他刚刚醒来时候所感受到的那样，自己耳朵的听力增长了不少，他对于音乐之中细节的把控能力也是越来越强。

他也越来越能听到指挥家本身对于音乐的想法究竟是如何。

和很多人想象中的不同，指挥并不仅仅只是站在舞台上表演，或者说在台下单纯的排练。

实际上，指挥要做的事情很多。

舞台上的时候他需要去提醒每个乐器什么时候进，以什么样的方式进，这个是最基础的。

其次他还需要掌控音乐本身的感觉，在合适的时候带动乐团的感觉。

举个最简单的例子。

很多人以为指挥在手上挥动的仅仅只是打拍子就可以了，简单来说就是一个人形节拍器。

但是首先，你需要在所有人的干扰下能有担任节拍器的功能，能准确无误地敲出相对应的节奏，这就已经足以刷去一大波人。

其次，你还需要知道什么什么时候合拍，什么时候分拍。

合拍分拍给乐队的感觉是不一样的。

甚至更为极端的，不给拍子给乐队的感觉也是不一样。

指挥在越强的团队中其实能起到的作用越大。

因为越是强大的团队，他们越懂在舞台上要看指挥这件事。

越是普通，乃至于落后的乐团，他们对于指挥越是不在乎。

他们会完全自己弹自己的，不管指挥在上面怎么引导都不在意。

当然！

例如维也纳爱乐那种脑子略微有病，碰到不喜欢的指挥就完全不理会他，自己全程全自动的，不算在内。

陈秋现在所做的，便是分析乐谱。

确定每一分每一秒自己应该听到的内容是什么。

整体的音响效果应该表达出什么样的感觉。

尽可能让自己在舞台上的时候，不需要乐谱也能大概知道音乐本身是一个什么样的状态。

这个就需要用脑子去思考分析了。

还好，陈秋的脑袋非常好使。

之前在柏林爱乐二团当指挥助理，副指挥的时候，这些事情他经常做。

当时因为耳朵属于中等偏下的状态，他即便很多分析都做完了，在演出的时候也听不出特别多的小错误，细节方面做的特别差，所以二团主指挥都换了三四茬了，他都没有办法从指挥助理升到指挥。

但是现在……

陈秋听着耳边音乐声，眼泪都快掉下来了。

这个音乐的感觉？

这个细节的力量？

如果自己当初也能有这个耳朵，自己就不会在二团的指挥助理上蹉跎那么久了。

果然，想成为顶级指挥并不仅仅只有基本功以及刻苦就可以的。

天赋也是同样重要。

陈秋摇了摇头，将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边，将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。

三个作品，他最终决定了自己应该选的作品。

《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》，是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。

“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。

该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，其独具特色的音色对比与统一处理，让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。

贝多芬第七交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。

勃拉姆斯第

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